Ulasan: 13 Assassins [2011]

Menjadi buff film yang saya suka berpura-pura saya, saya masih belum melihat Seven Samurai-sebuah Akira Kurosawa pekerjaan yang telah diduga menelurkan film banyak sejak itu dan secara luas dianggap sebagai salah satu film pertama yang memperkenalkan struktur cerita seperti merekrut kelompok karakter untuk untuk mencapai tujuan tertentu dan memiliki pahlawan utama melakukan tugas yang tidak berhubungan dengan plot utama. 13 Pembunuh bersandar pada film ini yang telah jelas dipengaruhi oleh.

Cerita mengikuti upaya sekelompok samurai karena mereka bertujuan untuk membunuh Tuhan Naritsugu jahat (Goro Inagaki) yang kedengkian dan monstrositas terhadap orang-orangnya tidak mengenal batas. Tidak menyentuh Naritsugu karena link dengan shogun dahulu dan sekarang, seorang politikus senior menyadari bahwa ia harus dihentikan sebelum ia memperoleh peringkat yang lebih tinggi dan menjadi ancaman yang lebih berbahaya. Dia diam-diam enlists bantuan yang terpercaya samurai Shinzaemon Shimada (Koji Yakusho) untuk mengumpulkan sekelompok samurai bersama-sama dengan tugas menghilangkan Naritsugu.

Meskipun aku tidak menjadi hakim yang terbaik dari jalan samurai, saya tidak dilahirkan pada 1840 di Jepang, saya merasa bahwa 13 Assassins digambarkan apa yang baik bisa saja seperti selama waktu itu. Mengatur film dalam waktu yang relatif damai adalah pilihan yang baik karena itu berarti banyak samurai tidak memiliki pengalaman tempur kehidupan nyata atau tahu-bagaimana yang memberikan mereka lebih mendalam-mereka dilatih mesin pembunuh, namun untuk beberapa dari mereka, mereka telah bahkan tidak pernah dibunuh.

Daya tarik utama dari film ini adalah urutan memerangi dan tembakan tindakan yang mengesankan untuk sedikitnya. Seluruh film ini pada dasarnya memberlakukan keluar satu adegan pertempuran panjang dengan semester pertama menyiapkan karakter dan satu jam terakhir yang didedikasikan untuk adegan pertempuran besar. Ada cukup sedikit gore, mengawasi keluar untuk baik dalam adegan pertempuran dan orang lain dengan kaki banyak yang terputus dan banyak nyali di acara. Adegan pertempuran yang dilakukan dengan baik meskipun jika aku harus menemukan kesalahan, saya akan mengatakan pada titik-titik itu merasa seperti samurai berperang gelombang demi gelombang musuh menuju ke sana merasa sedikit 'samey' dan bukannya langsung menuju Naritsugu yang samurai merasa terdorong untuk memangkas jalan melalui para bujang pertama ketika mereka bisa pergi untuknya langsung. Tapi itu hanya aku nitpicking.

Jumlah nama Jepang asing disebutkan bersama dengan kenyataan bahwa samurai semua pakaian yang sama memakai dan memiliki potongan rambut yang sama sementara harus menghabiskan waktu membaca teks daripada menonton dapat menyebabkan beberapa kebingungan. Ini murtad meskipun saat Film berlangsung sebagai karakter mengambil kepribadian individu yang lebih terutama dalam kelompok samurai.

Twilight Zone: The Movie (1983): Empat Frights

Saya kira saya akan selalu parsial untuk 1983 fantasimu antologi Twilight Zone: The Movie, seperti yang perkenalan pertama saya untuk film-film horor kembali di pertengahan '80-an pada jaringan aslinya berjalan di televisi. Sebagai anak wee delapan, saya terpesona oleh pikiran-meniup film efek visual oleh Rob Bottin (The, Howling Legenda) dan tertarik dengan sentuhan ketakutan dan ancaman yang segmen tertentu laced. Film ini merupakan kolaborasi ambisius antara empat direktur yang sangat dihormati di industri horor dan fantasi: John Landis (yang diarahkan baik prolog film dan segmen pertama), Steven Spielberg, Joe Dante dan George Miller. Tiga dari empat cerita di film ini adalah rehashes episode dari seri televisi tercinta 1959 "The Twilight Zone", sedangkan yang keempat adalah ciptaan asli ditulis khusus untuk film oleh John Landis. Twilight Zone: The Movie terkenal untuk masalah produksi yang datang ke kepala ketika karakter aktor veteran Vic Morrow (yang memainkan karakter utama dalam segmen asli John Landis itu) dipenggal di set bersama dengan dua aktor Asia remaja oleh sebuah helikopter rusak. Tragedi yang menghancurkan menyebabkan film untuk duduk di rak selama hampir satu tahun, sementara Landis berjuang di pengadilan setelah dituntut dengan pembunuhan disengaja.

Film dimulai dengan prolog menyeramkan disutradarai oleh Landis bahwa fitur Aykroyd sebagai tumpangan yang telah dijemput oleh tahu-it-all Albert Brooks sopir di hamparan kesepian jalan di pegunungan. Setelah mendengarkan beberapa Midnight Khusus dengan Creedence Clearwater Revival (direktur Landis merek dagang), duo perjalanan kami memainkan permainan ayam di jalan berkelok-kelok, melihat seberapa jauh mereka dapat mendorong dengan lampu keluar, dll, sebelum sopir tantangan penumpang dengan kompetisi untuk melihat siapa yang dapat outguess yang lain pada tema acara TV. Mereka akhirnya mendiskusikan tema Twilight menakutkan Zona serangkaian tahun lalu, sebelum tumpangan misterius meminta driver jika ia ingin melihat sesuatu BENAR-BENAR menakutkan, sesuatu yang sangat menakutkan dia akan harus menarik mobil ke sisi jalan untuk melihat. Brooks berhenti bersemangat kendaraan dan berubah menjadi Aykroyd, yang - banyak kengerian Brooks dan penonton - telah berubah menjadi hantu berwajah kapur, haus darah yang mencekik driver malang sebelum kita menyambut Twilight Zone oleh Burgess Meredith, yang mengambil alih narasi pembukaan abadi Rod Serling dan mengarah ke segmen pertama.

Segmen # 1 bintang tersebut, akhir berbakat Vic Morrow sebagai Bill Connor, seorang fanatik rasis yang bergabung teman kerja Larry (Doug McGrath) dan Ray (Charles Hallahan) di sebuah bar setempat untuk minum dan rebusan atas kenyataan bahwa dia telah melewati untuk promosi dalam mendukung Yahudi rekan kerja bernama Goldman. Setelah menjalankan mulutnya keras dan mengetuk Arab, kulit hitam, Yahudi, dan Hispanik, sebuah bar pelindung jengkel meminta Bill untuk menurunkan tingkat desibel percakapan kotor, yang mengirimkan Bill menyerbu keluar dari tempat dengan gusar. Bill berjalan menuju mobilnya di tempat parkir, tapi apa dia tidak menyadari bahwa dia memasuki Zone, dan sekitar harus dibayar kembali untuk pendapat fanatik nya. Menemukan dia meninggalkan bar dan berjalan ke lingkungan sekitar tahun 1943 Nazi, Bill dikejar melalui jalan-jalan dan ditembak oleh satu regu Reich Ketiga yang berpikir dia seorang Yahudi. Bill kemudian menemukan dirinya sedang dipersiapkan untuk menggantung oleh sekelompok anggota Klan berpakaian putih, yang tetap mengacu kepadanya sebagai "coon" dan "negro" mereka rig sebuah jerat untuk bingung anti-pahlawan kita. Bill berhasil melarikan diri kembali ke danau terdekat di mana ia menyembunyikan di antara rumput liar, tetapi belum lagi ia diangkut ke waktu yang lain - sekarang rawa Vietnam, sekitar tahun 1969 di mana dia dikejar sebagai pria Vietnam oleh tentara tentara AS melalui air mengepul. Pada akhirnya, Bill angin kembali di Perang Dunia II Jerman dan dilemparkan ke tumpukan mobil boks dengan sekelompok orang Yahudi menuju ke sebuah kamp konsentrasi. Episode hanya tidak secara eksplisit didasarkan pada segmen asli dari acara itu, itu tetap longgar didasarkan pada dua asli: "Sebuah Kualitas rahmat" dan "Kematian-Kepala Revisited". Itu terus di cek dengan tema "moral" dari banyak seri Twilight Zone asli dan sepotong tegang dan menarik yang sesuai dengan lancar dengan episode lain dalam film.

Kisah berikutnya adalah cerita, aneh semangat diciptakan oleh Steven Spielberg yang sangat banyak dalam gaya sebuah episode dari seri Amazing Stories mencatat direktur. Sebuah menceritakan kembali '80-an dari "Kick Bisa" episode dari seri asli, Scatman bintang Crothers (yang menyenangkan belaka) sebagai Mr Bloom, seorang pria tua yang tiba di Rumah Sunnyvale Convalescent dan mengilhami penduduk usia untuk hidup seperti muda orang lagi ketika ia mengundang mereka untuk menyelinap keluar dari rumah di malam hari setelah kepala Miss Cox sementara (masa depan Spielberg ibu mertua Priskila Pointer) telah berubah dalam untuk permainan Kick Bisa. Ketika orang-orang tua menemukan diri mereka benar-benar mengubah dengan pakaian mereka untuk anak-anak oleh Bloom Mr ajaib, mereka menemukan mereka harus membuat pilihan antara memulai kehidupan mereka kembali sebagai anak-anak atau tetap lama tapi menjaga "segar, pikiran muda." Sebuah segmen yang banyak diremehkan tidak merasa termasuk dalam film karena sifat cahaya, saya pikir itu sangat pedih dan, sebagai remake dari sebuah episode yang sebenarnya, cocok indah dalam film dan fitur menakjubkan senja-biruan sinematografi oleh Allen Daviau, belum lagi array pertunjukan yang indah oleh Bill Quinn, Martin Garner, Helen Shaw, Selma Diamond, Murray Matheson dan Peter Brocco.

Cerita ketiga kami adalah remake dari "Ini adalah Good Life" disutradarai oleh Joe Dante dan bintang Kathleen Quinlan secantik guru Helen muda Foley, yang sedang dalam perjalanan ke pekerjaan baru di Willoughby dan berhenti di di sebuah rumah makan yang dikelola oleh Walter Paisley ( Dick Miller, mengulangi "peran" dari Roger Corman s A Bucket Darah dan Dante Hollywood Boulevard dan The Howling). Dalam perjalanan keluar, dia sengaja berlari ke sepeda-anak muda mengendarai Anthony (Jeremy Licht) dengan mobilnya dan akhirnya memberikan anak laki-laki dan sepeda membungkuk naik ke rumah luas di antah berantah. Setelah pertemuan tersenyum Anthony, keluarga neurotik yang meliputi Ibu (Patricia Barry), Bapa (William Schallert), adik Ethel (Nancy Cartwright) dan Paman Walt (Kevin McCarthy), Helen mulai curiga bahwa ada sesuatu yang sangat salah keluarga ini. Ada televisi di seluruh rumah, semua disetel ke Looney Tunes, dia melihat potret keluarga gantung yang memiliki wajah semua orang Whited keluar, dan dia bertemu bisu Anthony, cacat tertua adik Sara (Cherie Currie), yang tidak hanya memiliki kemampuan untuk berbicara - - dia tidak memiliki mulut! Helen tetap enggan untuk makan malam, yang merupakan hamparan manisan apel, es krim, keripik kentang dan burger kacang mentega, tetapi segera pasukan Paman Walt Anthony untuk melakukan trik sulap yang telah dia menarik kelinci mutan setan keluar dari topi hitam. Ternyata bahwa Anthony memiliki kekuatan unik dari pikiran yang memungkinkan dia untuk mengendalikan kehendak orang lain dan menyulap apa pun yang diinginkan dari udara tipis. Setelah ingin "keluarga" jauh-jauh (yang bukan keluarga yang sebenarnya sama sekali tetapi kumpulan orang asing yang telah dipaksa untuk bertindak seperti itu oleh Anthony), Anthony sendirian dengan Helen, yang meyakinkan anak kesepian berlaku menjadi dia anak seperti mereka mengeksplorasi sifat karunia bersama-sama. Besar bertindak, desain set psikedelik, efek visual liar dan cepat arah oleh Dante membuat satu pemenang yang lain.

Kisah keempat dan terakhir, yang banyak mempertimbangkan untuk menjadi yang terbaik dalam film, diarahkan oleh George Miller dan merupakan pengulangan dari "Nightmare at 20.000 Feet". Hal bintang indah John Lithgow (yang memenangkan penghargaan Aktor Pendukung Terbaik dari Academy of Science, Fantasi Fiksi & Film Horor untuk kinerja ini) sebagai John Valentine, seorang penulis buku teks pelajaran komputer aviophobic naik pesawat terbang yang melihat malapetaka terbang iblis gremlin mendatangkan pada pesawat sayap melalui jendela tempat duduknya. Dia mulai panik dan dianggap gila oleh penumpang lain dan personil pesawat, dan tak lama adalah meraih pistol dari seorang penjaga keamanan perjalanan dan menembak melalui jendela di imp menjijikkan - pengiriman penumpang menjadi panik saat udara dingin tegas swirls ke dalam kompartemen. Setelah mendarat, Valentine dikawal oleh tandu dan dibungkus jaket selat ke rumah sakit jiwa setempat untuk pengamatan, ketika dia mendorong ke dalam ambulans, ia menemukan bahwa pengemudi adalah tumpangan dunia lain dari prolog film (Aykroyd lagi) yang lagu radio untuk "Midnight Special" dan drive off dengan penulis dilanda ketakutan di belakangnya. Arah George Miller sangat luar biasa, dan episode yang sangat menegangkan dan menghibur - finale lezat untuk omnibus supranatural.

Panjang hanya tersedia pada rilis VHS pricy di AS, Twilight Zone: The Movie akhirnya dirilis dalam cetak remastered pada DVD dan Blu-Ray pada akhir tahun 2007, banyak yang menyenangkan penggemar lama. Sebagai salah satu penampil itu, saya menilai film yang 9 dari 10 dan merekomendasikan ke penggemar seri asli dan penggemar film horor dan fantasi, tua dan muda.

Tidak Terlampir String Movie Review

Tidak peduli bagaimana Anda suka No Strings Attached, terbaru rom-com di blok, seperti Hollywood tampaknya benar-benar mencoba semua kombinasi dari genre. Namun lain dari film-film studio perakitan yang harus secara teratur hidangan keluar, satu-satunya hal yang memisahkan satu ini dari yang lain adalah inversi dari genre dan itu tidak berbicara banyak.

Tidak Plot Strings Attached

Emma (Natalie Portman) adalah kecelakaan emosional yang menyebut salah satu pemakaman ayahnya dari hal-hal bodoh. Adam (Ashton Kutcher) adalah seorang pria yang tampaknya akan selamanya merasa sedih dengan sesuatu atau yang lain dalam hidupnya. Kedua telah mengorbit setiap ruang lain sejak kecil tapi akhirnya berakhir tidur bersama pagi setelah Adam membuat sebagai keledai dari dirinya di depan Roomies Emma. Ayah Adam (Kevin Kline), telah aktor dengan satu baris besar untuk kredit, sekarang berkencan nymphet tentang mantan pacarnya dan Emma, ??seorang dokter dalam membuat melakukan residensinya, mereka memutuskan bahwa menjadi berteman dengan manfaat yang masa depan hanya mungkin di antara mereka. Adam punya teman pecundang yang terus memberi nasihat yang salah, teman Emma terbaik tidak bisa mengerti mengapa dia tidak bisa 'date' Adam yang tampaknya seperti sempurna menemukan menangkap sebagai lawan miliknya yang mencuri kartu kredit dan kemudian ada Emma bersih- dipotong rekan sesama warga tampan dokter yang mengolok-olok Adam di setiap langkah. Segera retak mulai muncul dalam kode etik yang ketat Emma dan Adam disepakati tetapi tidak seperti biasa itu Adam yang jatuh untuk Emma.

No Strings Attached adalah tentang dua orang yang bisa siapa saja dan orang berperilaku seperti seorang wanita dan wanita menjadi seperti pria tangguh adalah deviasi hanya dari biasa. Apakah pekerjaan itu? Tidak benar-benar. Sebagai permulaan tidak ada alasan yang nyata bagi Emma untuk hubungan-fobia bahwa dia dan meskipun salah satu dapat menjadi cara mereka tanpa alasan dia memakai nya tidak ada sikap non-sense seperti tag id. Anda lihat pemesanan di wajahnya jauh sebelum bahkan Adam jauh menyarankan sesuatu dan Adam memainkan remaja bermasalah yang hanya menolak untuk tumbuh. Ini hanyalah salah satu hal yang membuat sulit untuk menemukan inti emosional, sesuatu yang dapat bekerja keajaiban bagi rom-com atau mengapa lain tidak setiap rom-com mengingatkan Anda tentang When Harry Met Sally!

Celah dalam No Strings Attached

Seperti seratus film tersebut saat ini pasangan utama memiliki satu jenis kelamin telah merasa lebih dari nafsu dan di sini Adam yang merasa mencintai jauh sebelum dia bahkan keluar dari ruangan. Emma tidak melihat melampaui setengah jam dia dengan Adam karena ia slogs 80 jam seminggu dan hanya perlu seseorang yang dapat merespon pesan teks ke rumah memberikan gairah. Adam memiliki tampilan anjing kehilangan hak dari saat Anda melihatnya dan itu itu. Film ini memiliki satu-liners Anda tidak benar-benar tertawa, pemain pembantu teratur seperti sebuah pabrik botol sehingga mereka tidak benar-benar mencoba lapangan di luar yang diharapkan dan memimpin melihat bagian mereka. Tutup pada tumit Black Swan Portman tidak berbelok 180 derajat dengan cukup dingin wanita itu, karir yang tidak-punya-waktu-untuk-jatuh-di-cinta-dan-kemudian-pengumpul-yang-potongan-pasca-istirahat -up tapi tampak marah untuk beberapa alasan. Dan Kutcher adalah, baik ... hanya dirinya hanya lebih tenang.

Kata-kata akhir tentang No Strings Attached

Tergantung pada bagaimana Anda melihat hal-hal premis No Strings Attached bekerja pada ekstrem-baik Anda akan menyukainya atau tidak akan masuk akal. Film ini terlihat dan terasa lebih verbal daripada yang paling dalam genre tapi itu bisa karena fakta bahwa itu diarahkan oleh seseorang yang 65 tahun. Ivan Reitman (Roh-busters, Twins dan Enam Hari, Tujuh Malam) mencoba untuk membuat No Strings Attached cerebrally berbeda dari yang lain tapi akhirnya menjadi rata dan bahkan tidak masuk akal di tempat. Salah satu direksi terbesar 'Hollywood tahun 1980-an, Reitman mencoba untuk pergi Eropa dan di banyak tempat terus poker proses langsung untuk menyampaikan rasa realisme seperti adegan di mana Adam dan Emma mendapatkannya pada untuk pertama kalinya. Dia membangun adegan sampai ke titik di mana Anda mengharapkan dua untuk mendapatkan telanjang dan pergi dan ketika setelah banyak menyelidik mereka mendapatkan sekitar itu dia tidak memotong sampai mereka hampir selesai. Anda dibuat untuk melihat wajah agak kosong dan mungkin mereka bahkan malu untuk selamanya dan Anda dibuat untuk merasakan perputaran yang terjadi dari layar, tentu saja, dan Anda diharapkan untuk merasakan gairah jika tidak mencintai. Kemungkinan Anda tidak akan.

Tidak Penilaian Terlampir Strings: 2.5 / 5

Tidak Terlampir Strings Cast: Natalie Portman, Ashton Kutcher, Kevin Kline

Tidak Terlampir Strings Genre: Drama

Tidak Sertifikasi Terlampir Strings: A

"Thor" Movie Review

Thor adalah seorang prajurit setia yang ironisnya arogan dan impulsif. Ayahnya, Raja dari dunia Asgard banishes dia untuk New Mexico kontemporer sebagai hukuman untuk memulai perang dengan wilayah tetangga diperintah oleh seorang raja yang jahat. Thor harus mengembangkan kesabaran, perhatian, dan kerendahan hati untuk mendapatkan kembali kekuatannya dan melayani sebagai prajurit lagi.

Alur cerita film ini sangat baik. Ini memiliki pesan yang mendasari bermakna. Ini adalah dramatis. Menghubungkan ke khalayak Amerika kontemporer. Hal ini mengacu pada mitologi kuno. Ini adalah film diprediksi, tetapi film yang paling dapat diprediksi dan cacat hanya dalam alur cerita yang prediktabilitas nya.

Tapi cerita ini adalah bagian dari script yang tidak menceritakan kisah dengan kemahiran apapun. Film ini mencakup subplot mengganggu yang diprediksi dan sedikit atau tidak ada transisi antara adegan. Dialog ini tidak orisinal. Karakter yang menarik dan sederhana. Naskah untuk film ini di bawah standar keseluruhan meskipun alur cerita yang sangat baik.

Kualitas film ini diselamatkan oleh arah artistik. Kostum desainer Michael Kutsche melakukan pekerjaan yang hebat merancang kostum untuk karakter di film ini. Desain-Nya inventif dan kaya rinci. Desain ditetapkan untuk Thor hampir mengesankan seperti desain kostum. Efek khusus mencolok dan menghibur. Unsur-unsur visual dari film Thor mengalihkan perhatian dari kualitas naskah dan cukup mengesankan untuk membuat film menyenangkan untuk menonton.

Film ini akan lebih baik tanpa subplot romantis. Tidak ada yang peduli tentang cinta antara karakter yang menarik dan disajikan oleh script dengan pengembangan karakter yang buruk. Orang ingin melihat roman terjadi untuk karakter dicintai. The subplot romantis itu sendiri kurang berkembang. Jika penulis memotong subplot romantis, maka penulis bisa memberi lebih banyak waktu untuk mengembangkan bagaimana plot besar diceritakan dalam script untuk pemirsa.

Thor adalah sebuah karakter dengan karisma, tetapi dia terlalu kurang mendalam tampak seperti orang yang sebenarnya. Sebaliknya, Thor tampaknya lebih seperti pahlawan buku komik. Thor adalah bukan karakter dicintai karena ia terlalu sederhana. Dia tidak memiliki keunikan dan kepribadian. Bunga cinta manusia Thor juga terlalu sederhana untuk menjadi dicintai.

Thor adalah film buruk ditulis yang memiliki aspek yang sangat baik. Ini memiliki desain kostum fantastis, set inventif dan tidak nyata, bertindak besar, dan efek khusus sempurna dilakukan. Hal ini membuat Thor menghibur untuk semua 130 menit. Tapi mungkin pemirsa berharap film yang lebih baik yang disutradarai oleh Kenneth Branagh dan dibintangi Anthony Hopkins dan baik Natalie Portman.

Thor (2011) Ringkasan

Film ini dibuat berdasarkan karakter komik Marvel Thor. Bintang film ini adalah Chris Hemsworth (Thor), Natalie Portman (Jane Foster), Anthony Hopkins (Odin), dan Tom Hiddleston (Loki). Film difilmkan di California dan New Mexico.

Thor, yang dikenal sebagai dewa guntur, adalah seorang prajurit angkuh yang memiliki banyak belajar tentang tugas dan masa depannya sebagai raja. Thor, Hemsworth, secara tidak sengaja memulai perang dengan dunia lain. Tindakan ini ayahnya marah, raja Asgard, Hopkins, yang tidak memiliki pilihan selain untuk mengusir dia ke dunia, Bumi. Ini sakit ayahnya tetapi harus dilakukan untuk menjaga perdamaian dan mengajarkan Thor cara kepemimpinan.

Thor dikirim melalui jendela kapal, dilucuti kekuasaan dan tanah di New Mexico, tak sadarkan diri. Ketika ia datang ke dia menemukan dirinya dengan Jane Foster, Portman, tanpa palu. Semua orang berpikir Thor adalah orang gila, kecuali Jane. Dia melihat sesuatu dalam dirinya yang tidak ada orang lain melihat dan meyakinkan teman-temannya untuk membantunya mendapatkan kembali palu. Sayangnya mereka bukan satu-satunya untuk melihat kegiatan di padang pasir New Mexico. Sebelum pemerintah lama segerombolan agen dan membangun gedung-palu yang tidak bisa bergerak. Hanya orang yang layak dapat menahan palu. Tapi Thor dianggap tidak layak.

Sementara itu kembali di Asgard, raja jatuh sakit dan Loki, saudara Thor, mengambil alih. Diketahui oleh orang Asgard, Loki memiliki semua sementara telah bersekongkol dengan musuh. Permohonan dibuat ke Loki ke lebih dari melemparkan keputusan mengenai nasib Thor dan membawanya pulang. Namun, Loki memiliki rencana sendiri dan dalam rangka memenuhi kebutuhan mereka ia Thor keluar dari jalan bagi yang baik. Dia memberitahu para prajurit bahwa jika ia membawa Thor kembali akan memulai perang lebih besar dan membuat kerajaan tampak lemah.

Empat prajurit memutuskan untuk mengambil masalah ke tangan mereka sendiri, dan dengan bantuan penjaga gerbang mereka melakukan perjalanan ke bumi untuk menemukan Thor. Loki melihat ini dan mengirimkannya setelah mereka prajurit untuk menghancurkan Thor. Thor harus mendapatkan kekuatan kembali dan pulang ke Asgard untuk memperbaiki kekacauan ia mulai. Thor ciuman selamat tinggal Jane, tidak sebelum berjanji akan kembali untuknya, dan perjalanan kembali ke Asgard. Thor harus menyelamatkan kerajaan dan ayahnya dari Loki, dan setelah itu menemukan jalan kembali ke cintanya, Jane.

The White Ribbon: Chaos In Order

Seringkali di film, cerita menjadi benang ajaib yang membuat kita terlibat. Cerita biasanya terdiri dari pertanyaan dan jawaban yang menciptakan konflik. Dalam Michael Haneke The White Ribbon, pertanyaan-pertanyaan yang kami terima memang menciptakan konflik, tetapi juga menempatkan dalam pandangan seberapa jauh kita akan pergi untuk menemukan jawabannya. Banyak film ini telah ditandai sebagai sekilas ke awal ideologi fasisme Jerman, atau Nazi. Saya setuju dengan gagasan itu, tetapi apa yang membuat film begitu menarik dan memberikan kekuatan sejati adalah transendensi di seluruh nasional, budaya, dan bahkan divisi berkala untuk bahwa semua terlalu manusiawi perlu memahami kengerian sendiri dasar dan kebutuhan untuk keselamatan.

Film ini diatur di pedesaan Jerman sebelum Perang Dunia I. Kisah ini terjadi di sebuah desa di mana kehidupan adalah yang sederhana dan umum sebagai desa awal abad 20 mendapat. Baron memiliki tanah dan menyediakan lapangan kerja bagi lebih dari setengah orang yang tinggal di daerah tersebut. Kota ini cukup kecil di mana ada seorang pendeta tunggal, dokter, dan guru sekolah untuk mengakomodasi semua orang. Setiap orang memainkan peran mereka ditugaskan untuk "jarum jam" seperti irama dan gema varians sedikit seperti bom. Dari sini tidak jelas bagi saya jika sifat patriarkal desa ini adalah detail waktu dan tempat atau jika pengaturan yang otoriter adalah akut yang unik ke desa ini, tapi itulah yang hanya lapisan lain dalam adegan kaya film "id mise . "

Cerita ini diceritakan oleh guru (Ernst Jacobi) dimainkan dalam versi yang jauh lebih muda oleh Christian Friedel. Orang tua itu menceritakan dengan objektivitas dan presisi. Dia tidak memberikan pendapat atau kesimpulan, hanya fakta. Beberapa insiden mengganggu keseimbangan rapuh yang telah disimpan untuk apa yang tampaknya seperti generasi. Para dokter kuda tersandung kawat yang telah jahat ditata di dekat rumahnya. Kemudian istri petani dibunuh di pabrik kota dan berduka petani memberikan cara untuk meningkatkan kecemasan bahwa perpecahan antara istimewa dan orang-orang desa. Insiden lebih banyak terjadi dan Jacobi menemukan petunjuk lebih dan lebih sebagai siapa yang mungkin berada di balik perbuatan, tapi di mana itu mengarah membuatnya bahkan ragu. Kecurigaan di mana-mana dan desa mencoba untuk datang bersama-sama tetapi semakin mereka mencoba untuk tetap tenang di permukaan, hal-hal yang lebih mengungkap bawah kaki mereka.

Film ini penuh drama domestik yang ditembak dan dilakukan dengan presisi menuntut. Pertunjukan akting yang hebat dan mondar-mandir lambat dan pasien kamera mengingatkan karya-karya besar tua di bioskop. Film ini mengingatkan saya sebagian besar adalah Rashomon, di mana jawaban yang tidak tunduk, tetapi titik pandang yang berbeda, semua yang benar. Dimana Pita berbeda, dalam reaksi yang karakter dan upaya untuk mengendalikan satu sama lain untuk keselamatan mereka sendiri dan kesejahteraan. Ini dianggap bahwa setelah tragis suatu bangsa pergi ke ekstrem untuk menghasilkan masyarakat yang lebih teratur adalah kesia-siaan yang menyebabkan kegilaan dan kehancuran sendiri utamanya.

The Green Hornet (2011)

Sutradara: Michel Gondry

Genre: Aksi, Komedi

Rating: PG-13

Release Date: 2011 Januari 14

Skenario: Evan Goldberg, Seth Rogen

Dibintangi: Cameron Diaz, Christoph Waltz, Jay Chou, Seth Rogen

Apa yang Berhasil?

Dalam sebuah industri yang bergolak gelap, merenung, berotot superhero setiap tahun lain, Green Hornet switch sampai mengalahkan pada waktu yang tepat. Membuat kombinasi yang aneh, Seth Rogen dan Michel Gondry sekering bakat mereka untuk menghasilkan suatu tindakan aneh menghibur pop-jagung film. Memanfaatkan bakat Gondry, dengan visi sinematik whimsically kreatif, dan Rogen, dengan pemalas-gaya komedi, film ini terletak pada kekuatan pencipta, membuat perjalanan yang sangat menyenangkan di Black Beauty ditipu.

Gondry, direktur Ilmu Tidur dan Eternal Sunshine dari Pikiran Spotless, meminjamkan nyata, mata fantastis ini film superhero offbeat. Ada banyak saat flare ortodoks yang membuat bagian-bagian tertentu dari permen mata film visual. Dia menggunakan selang waktu, segerombolan split-layar, dan lambat-mos semua Gondry-gaya. Meskipun Gondry nada sendiri ke bawah, ada bagian tertentu di mana ia dicabut, misalnya, montase sangat dilakukan untuk membuat "piecing teka-teki" adegan lebih menarik dengan cara apa yang bermain keluar seperti kliping sinematik. Belum lagi, adegan-adegan aksi yang hiper-realistik sampah makanan yang memukul tempat lebih sering daripada tidak. Kato kicks ass, dan kita bisa melihat segala sesuatu dari pola pikir nya, menargetkan ancaman dalam merah seperti terminator dan membuang dari mereka.

Seth Rogen sebagai superhero tidak cukup bekerja di atas kertas tidak peduli bagaimana Anda melihatnya, dan ia tidak memainkan peran Britt Reid sebagai pahlawan super khas. Rogen pendekatan peran dari kekuatan sisi komedi, dan saat menyisipkan kepahlawanan, tapi menyegarkan untuk melihat superhero yang lelucon kiri dan kanan. Kato, dimainkan oleh bintang pop Asia Jay Chou, jerat dengan baik dengan Rogen sebagai Britt Reid. Chou yang licin, tenang, dan berbahaya sebagai Kato, dan jarak dirinya dari versi Bruce Lee Kato oleh interaksi komedi dengan Britt. Duo bekerja karena mereka memiliki interaksi persaudaraan di mana mereka berdebat dan perkelahian, namun benar-benar melihat keluar untuk satu sama lain. Christoph Waltz sebagai Chudnofsky / Bloodnofsky pada cruise control memainkan penjahat kejam dalam krisis pertengahan hidup sedikit. Selain itu, ada juga beberapa akting cemerlang yang indah.

Ini bukan film yang banyak akan mengingat di jalan, dan itu bukan film superhero inovatif, namun Green Hornet adalah hiburan murni. Gadget, hubungan baik antara Rogen sebagian besar lucu dan Chou, dan tindakan kekerasan kartun membuat untuk perjalanan, menyenangkan otak. Britt dan Kato menjadi dua Tuan-tuan bahwa Anda tidak keberatan dengan berpesta, mengurus kejahatan beberapa di antara waktu.

Potensi Kekurangan:

Film ini bahkan tidak berusaha untuk melarikan diri dari klise biasa plot superhero, dan tidak ada yang benar-benar mengejutkan tentang mana film berjalan cerita-bijaksana. Transisi dari Joes teratur untuk pahlawan adalah sedikit dibikin, karena kita tidak pernah benar-benar mengerti mengapa Britt dan Kato memutuskan untuk mengambil penjahat untuk hidup. Kematian Yakobus Reid? Tidak. Apakah itu kebosanan? Mungkin.

The Green Hornet penuh dengan komedi, dan sebagian besar lelucon mengena mereka, tapi film ini secara keseluruhan mungkin terlalu lucu. Ada hampir setiap momen heroik, dan Rogen tidak tepat Michael Keaton di Batman. Selain itu, tidak ada bahaya nyata bahwa wajah superhero, dan tidak ada perasaan bahwa mereka ada yang dalam bahaya besar.

Secara keseluruhan, film ini tidak cukup merasa seperti film superhero, rasanya seperti sebuah cerita tentang dua orang berusaha untuk menjadi superhero dalam mode komedi. Ada juga kemungkinan bahwa karakter Rogen mungkin bisa mengganggu, karena meskipun dia lucu, ia benar-benar adalah pemalas bakat dalam film tersebut.